Palais de Tokyo , de 1937 à aujourd'hui , quelques notes sur l' architecture
Déclaration de J.Greber ,architecte en chef de l’Exposition Internationale , 1937 in Illustration
“Nous cherchons également à remettre en faveur la polychromie.Notre époque grise nous fait trop souvent oublier la joie des décors muraux, des matières aux tonalités chantantes.Nous voulons réhabiliter l’architecture colorée.
L’épuration des formes, enfin réalisée par l’utile réaction des volumes simples contre le décor en surcharge du début de ce siècle, permet de penser désormais à nouveau au peintre et au sculpteur.Le décor doit seulement être rationnellement mesuré et distribué.La façade des Musées d’art moderne sur la Seine n’est-elle pas la plus belle illustration de ce principe, applicable à l’architecture de tous les âges et de tous les pays ? "
-A propos de l'exposition internationale , veuillez consulter l'album ( dans ce blog ) consacré à cette expo lien .
-Vous avez à votre disposition un dossier réalisé par le Palais de Tokyo , lien
Le principe du musée dans les années 30
En premier lieu, le musée continuait à être pensé comme un « monument public » inscrit au cœur de la cité. Ainsi soulignait-on, comme autrefois, l’importance sociale et communautaire de cette institution. La mise en place d’une ordonnance monumentale, usant de signes architecturaux convenus, était un moyen simple de mettre en relief cette destination collective et identitaire tout en permettant l’inscription concrète de l’édifice dans le tissu urbain. C’est pourquoi les musées, plus que d’autres catégories de bâtiments, participèrent aux derniers feux de l’historicisme et délaissèrent la modernité architecturale jusqu’à la fin des années 30. Imperturbablement, la rhétorique néoclassique continua d’être mobilisée et les architectes dessinèrent des compositions amples, aux masses symétriques, fortement hiérarchisées, multipliant escaliers, portiques, colonnades… Cette rhétorique prenait, bien sûr, des colorations diverses en fonction des contextes. Héritiers directs de l’éclectisme français, les Etats-Unis se singularisèrent par l’adoption d’un style « Beaux-arts » monumental, qui incarnait à leurs yeux les idéaux démocratiques fondateurs de la nation américaine. La National Gallery de Washington, construite entre 1937 et 1941, par l’architecte John Russell Pope en donne une illustration magistrale. L’Europe, pour sa part, offrit des versions moins académiques de ce langage. Les classicismes qui y avaient cours, dépouillés et abstraits, se voulaient une alternative plus ou moins « rationaliste » et « moderne » aux attaques des avant-gardes(voir le Musée de la Ville et de l'Etat dit Palais de Tokyo de Dondel et Aubert, 1934-1937 ou le Musée des travaux publics d’Auguste Perret, 1934-1937). Mais, derrière ces déclinaisons stylistiques, il est aisé de repérer les typologies héritées du XIXe siècle, et notamment celle, amplement privilégiée, du « musée-temple ».( source in arts-plastiques/ac-rouen)
autre projets présentés au concours pour les musées d'art moderne ..
Vidéo INA sur le Palais de Tokyo aujourd'hui
En 1999, Catherine Trautmann, ministre de la Culture et de la Communication, décide de rouvrir partiellement l'aile Ouest du bâtiment en y implantant un centre d'art contemporain, avec un accent mis sur la scène émergente, notamment française et européenne.Dans des espaces réaménagés par les architectes Anne Lacaton et Jean-Philippe Vassal, le Palais de Tokyo / Site de création contemporaine, est un lieu interdisciplinaire consacré à la création contemporaine sous toutes ses formes : peinture, sculpture, design, mode, vidéo, cinéma, littérature, danse. Le site, grande coquille courbe, très modulable, permet d'organiser tous types d'expositions même éphémères, des installations ou des spectacles. L'aspect « brut de décoffrage » du bâtiment à l'intérieur favorise une approche de l'art moins formelle que dans les centre d'art ou dans les musées plus classiques.( souce Wikipedia)
Conférence de Lacaton et Vassal , à propos de la réhabilitation du Palais
ANNE LACATON ET JEAN-PHILIPPE VASSAL,1... par Pavillon-Arsenal
Edward Hopper , quelques notes et précisions
La peinture moderne américaine du début du XX siècle,avant Hopper
L’Ashcan School , début 1900 ( New York), caractérise une peinture réaliste décrivant la misère sociale.. le Groupe des Huit (en 1908), venant souvent de l’illustration de presse, – John Sloane, William Glakens, Ernest Lawson, Maurice Prendergast, George Luks, Everett Shinn, Arthur Davies et leur mentor Robert Henri – est en révolte contre l’académisme ambiant et ayant la volonté d’imposer le présent comme sujet de peinture tout en cherchant un style authentiquement américain –
Peinture de Robert Henri "Snow in New York" 1902
Notes sur Edward Hopper
Biographie voir Wikipedia
Et même si E.Hopper a été formé par Robert Henri, leader du groupe des Huit, il ne se reconnait pas dans leur peinture et est plus sensible à la peinture européenne (Rembrandt, Vermeer) , et particulièrement à la peinture moderne française. ( Séjours en France) Il s’intéresse à Marquet, aux Fauves et aussi à Degas.. Cette influence lui sera préjudiciable au début de sa carrière de peintre, les critiques américains perçoivent ces tableaux comme trop français ( Soir Bleu ,1914) .Et c’est à partir de 1924 , après avoir réalisé une série d’aquarelles de maisons victoriennes, qu’il devient un peintre américain aux yeux du public..
Peintures: Edgar Degas ( Ballet Robert le Diable) et Albert Marquet
Notes sur sa peinture
A la différence de Norman Rockwell, E.Hopper n’utilise pas la photographie dans l’élaboration de ses oeuvres,.Quant au cinéma, même si quelques ambiances du film noir américain peuvent être associées à certains de ses tableaux, Hopper a surtout apprécié le cinéma expressionniste allemand ( Lang, Murnau, Wiene..) et ce gout pour les éclairages et les ombres intruses. Ce qui séduit Hopper dans le cinéma ,ce n’est pas la narration mais la suspension, l’arrêt sur image perçu parfois par le public comme relevant de la "mélancolie"
extrait de M.Le maudit de F.Lang (1931) et Night Shadows de E.Hopper (1921)
Les dispositifs de construction de l’image sont plus influencés par le théatre, Hopper est fasciné par les pièces d’Ibsen mais aussi par la peinture de Degas (danseuses, scènes de théatre) .Quand Hopper crée ses compositions, ses éléments lumineux sont factices, son tableau est construit comme une scène de théatre et crée un sentiment de distanciation ( les fenêtres et les intérieurs décadrés par exemple) et non d'identification comme au cinéma.
Peinture Edgar Degas ,Orchestre de l'Opéra ,1869........et E.Hopper "First Row Orchestra" 1951
La première consécration de Hopper a lieu ,en 1933 , au MoMa de New York.. Dans la préface du catalogue Alfred Barr analyse l’oeuvre de Hopper comme appartenant à la veine cubiste voire même de la peinture abstraite
“Tes tableaux sont les mêmes que ceux de Mondrian” dit l’historien de l’art Goodrich.
E.Hopper" MorningSun "1952 et version retouchée
Et si la critique européenne a longtemps considéré le travail de Hopper comme relevant d’un Réalisme illustratif, le mouvement Pop Art l’a de nouveau remis en premier plan après une période où l’Abstraction l’avait éclipsé..
Influences de l'oeuvre de Hopper sur le cinéma, exemples..
Psycho (1960) d'Alfred Hitchcock et Rear Window ( "fenêtre sur cour",1954)
Diaporama sonore rue 89 sur la vie et 3 oeuvres de E.Hopper : LINK
article rédigé à partir des interviews de Didier Ottinger,commissaire de l'exposition Hopper/GrandPalais/2012
Art Moderne, 1905 à 1960, vidéo panorama
Ce rapide panorama chronologique est loin d'être exhaustif ..Il permet d'avoir une vision synthétique des différents mouvements qui ont agité artistiquement la première moitié du XX ° siècle..
1900-1924 (histoire de l'art simplifiée)
1900 ART NOUVEAU (international)
Modern Style ou nommé péjorativement "Style Nouille", l'Art nouveau est une alternative " décorative" à l'Historicisme dominant ..Son inspiration est généralement biomorphique ( formes de la nature) et investit tous les domaines des Arts Appliqués ( architecture, décoration intérieure,affiche,..) . VICTOR HORTA, PAUL GUIMARD, ALPHONSE MUCHA,...
1903 FAUVISME,(France), l'utilisation de la couleur pure libère la Peinture des contraintes du dessin . L'imitation fidèle de la chose vue est remise en cause .Le jeu des lumières et la construction de l'espace par la couleur, favorisent des surfaces planes, sans modelés et sans clairs-obscurs. MATISSE,DERAIN,VLAMINCK "les Arbres rouges" 1906 , BRAQUE "Paysage de l'Estaque", 1906
1905 EXPRESSIONNISME, (Allemagne),la peinture traduit en priorité les émotions de l'artiste, retour à la peinture d'atelier.L’abandon du ton local( qui reproduit l'exacte couleur réelle des éléments représentés ) pour l’emploi d’aplats de couleur en contraste simultané ( le phénomène qui fait que notre œil pour une couleur donnée exige en même temps (simultanément) sa complémentaire et qu'il la crée lui-même si elle n'est pas donnée ) est une des factures plastiques de la peinture expressionniste . L’utilisation des hachures et du cloisonnement comme d’ailleurs la juxtaposition des plans pour construire un espace dynamique ( où la figuration est encore présente) sont des pratiques picturales communes au mouvement .
(JAWLENSKY, KANDINSKYWassily "Etude pour improvisation V" 1910 , F.MARC "Les Grands Chevaux Bleus" 1911,..
1907 CUBISME,(révolution esthétique née en France),éclatement de la forme,abandon de la vision unique et invention du COLLAGE qui apparait dans le tableau .(PICASSO "J'aime Eva" huile 1912 ,....Guitare et bouteille de Bass" sculpture 1913..) (BRAQUE" Nature morte aux lettres ", huile1914 ).
1909 FUTURISME,(Italie ) ,références à la machine, au mouvementet à la lumière. Début de "l'agitation artistique".(BALLA "Rapides: Chemin de mouvements+séquences dynamiques", huile 1913 .....BOCCIONI "Dynamisme d'un footballeur" huile 1913 ,SEVERINI, ,RUSSOLO,..( voir catégorie Textes)
1915 LE SUPREMATISME (Russie,) est la remise en cause des "règles" de la peinture par l'utilisation de formes géométriques élémentaires (MALEVITCH, "Croix noire", huile 1915, "Peinture Suprématiste", huile 1916).
1917 LE NEO PLASTICISME ( Hollande,) revendique la simplification géométrique par l'emploi des verticales et des horizontales.(MONDRIAN" Composition gris-jaune " huile 1918, "Composition rouge, jaune et bleue huile1921 )
1916 DADA (Europe,) regroupant différentes expressions artistiques (poésie,peinture;..) qui revendique la liberté de création .Il dénonce surtout les conventions de "l'Art" basé sur le bon gout et sur le "Beau". Pratiques développées: le ready made(déjà fait), le hasard, le geste, l'humour,,..(PICABIA,SCHWITTERS , ARP, ERNST, DUCHAMP ,...)
Francis Picabia "L'Oeil cacodylate" huile +collage 1921
Raoul Hausmann " L'esprit de notre Temps" Sculpture 1919 Matériaux : Marotte de coiffeur en bois, Morceau de mètre de couturière, Rouage de montre, Rouleau de caractère d'imprimerie, Gobelet téléscopique, Carton blanc, Tuyau de pipe
Marcel Duchamp "Fontaine" Faïence1917 est un Ready made ( choisir un objet manufacturé et le désigner comme œuvre d'art)
1919 BAUHAUS Ecole de dessin et d'architecture ( Allemagne) qui exercera une influence considérable dans les domaines du désign industriel,de l'architecture et de la pédagogie des Arts plastiques .(GROPIUS, KLEE,...)
Lászlo Moholy-Nagy, Die spiralige Raumdrehung, photographie 1925
Paul Klee "Page du journal de la Cité" huile,encre1928
Walter Gropius (architecte) Batiment du Bauhaus, Dessau 1925
1920 LA NOUVELLE OBJECTIVITE (Allemagne) est une tendance réaliste . La critique sociale ou politique de la société allemande est le thème de l'oeuvre. (Dix, Nussbaum, Grosz,....)
Felix Nussbaum "Autoportrait avec passeport juif", huile 1943 
Otto Dix. Self-Portrait. aquarelle 1922 
George Grosz "The Poet Max Herrmann-Neisse". Huile 1927
1924 SURREALISME (France,) mouvement artistique (littérature,peinture,..) Héritier du dadaïsme , il s'oriente vers l'imaginaire,le rêve et un positionnement politique. (Magritte,Ernst, Dali, Dominguez, Tanguy, Trouille,...)
René Magritte. "The Portrait." huile 1935. 
Salvador Dalí "The Persistence of Memory". huile 1931.
Max Ernst. ". Two Children Are Threatened by a Nightingale". huile sur bois +éléments bois peints 1924. 
Histoire de l'art contemporain en vidéo 1960-1970 ( part 1)
Panorama très synthétique des mouvements artistiques qui constituent cette décennie . Le montage n'est pas une chronologie stricte bien sûr quant au choix des documents historiques ils permettent à un lecteur contemporain de replacer les oeuvres dans leur contexte..
Histoire de l'art contemporain en vidéo 1970-1980 ..( part 2)
Rapide panorama des différents mouvements artistiques nationaux et internationaux de cette décennie comprenant le Land Art, les Performances de Beuys, de l'Art Corporel et de l'Art Sociologique ( Fred Forest) , du Feminist Art dont le Dinner's Party de Judy Chicago,Supports Surfaces, l'Hyper réalisme, l'Arte Povera et l'Architecture officielle comme le Centre G.Pompidou ou les Twin Towers.. Une référence à une nouvelle scénographie inaugurée par Bob Wilson (Einstein on the Beach) . Un rapide contexte historique introduit ce montage..
Les années 1960-1980 (Histoire de l'art simplifiée)
Les principaux mouvements et tendances des années 60 (consulter aussi l'album photo)
▪ Art cinétique ( basé sur l'esthétique du mouvement réel , réf. Agam,Calder,Soto, Vasarely,....)
▪ Art conceptuel (l'idée prime sur la réalisation réf. Kosuth,On Kawara, Opalka,...)
▪ Fluxus ( postdadaïste, exploration -contestation -destruction des pratique artistiques réf. Name June Paik, Ben, Yoko Ono,...)
▪ Minimalisme ("Moins c'est plus" ou l'essentiel sans effet d'illusion réf. Donald Judd, Sol LeWitt, Carl Andre, Robert Morris..)
▪ Op Art ( abstraction, illusion du mouvement réf. Vasarely,Riley...)
▪ Art performance ( le corps, le temps et l'espace sont les matériaux de base d'une «performance»
réf.Beuys,Burden,Kudo,Journiac..) voir aussi Actionnisme viennois
▪ Pop Art (mouvement figuratif s'inspirant de la société de consommation réf. Allen Jones, Warhol,Lichtenstein,...)
▪ Nouveau réalisme (retour à une réalité par l'utilisation par exemple de l'objet réf.Arman ,César, Spoerri ,Tinguely,Klein,..)
▪ Figuration narrative (peinture figurative souvent engagée s'inspirant de la photo et de la BD réf. Rancillac, Monory,Fromanger,..)
▪ BMPT (abstraction minimaliste, répétition du motif et refus d'un contenu symbolique :Buren-Moisset-Parmentier -Toroni)
Architectures, début XX° siècle (histoire simplifiée)
L'école de Chicago : renouveau architectural marqué par la révolution structurelle permettant de passer des murs et refends porteurs aux structures de type poteaux-dalles (First Leiter Building, 1879 image 1).L'accent est mis sur la fonctionnalité, avec l'utilisation d'acier, de ciment et de fer forgé, de verre armé (pour la construction de dômes...).
( ci dessous : architecture Adler et Sullivan)
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(ill 1) L'Art nouveau ( modern style, jugendstil, modernismo, École de Nancy, etc.) : apparu dans les années 1890, le style Art Nouveau se retrouve ausi dans les arts graphiques et la décoration intérieure. Style caractérisé pas des formes végétales et une organisation asymétrique. (Hotel Tasssel par V. Horta 1893 illustration 1) voir aussi Gaudi
(ci-dessous métropolitain parisien par Guimard)
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Le Mouvement moderne, caractérisé par un retour au décor minimal, aux lignes géométriques et fonctionnelles et la subordination des formes à l'emploi de techniques nouvelles. Walter Gropius, Adolf Loos, Auguste Perret, Le Corbusier, Ludwig Mies Van der Rohe,.....
(ci-dessous La Villa Savoie, par Le Corbusier 1929)
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« Bauhaus », du nom de la fameuse école allemande des années 1920-1930, est une réponse à l'industrialisation des procédés de fabrication, notamment pour le mobilier, les objets manufacturés et l'architecture. Il est à la base du design et du Style international.
(ci dessous Bauhaus , Dessau, par W.Gropius ,1925-26)
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Frank Lloyd Wright
Avec notamment les maisons dans la prairie (Prairie houses , maison d'Oak Park ): ce sont des pavillons d'un seul tenant ou en plusieurs parties reliées entre elles, dont l'intégration au paysage par le biais de l'horizontalité est particulièrement soignée par Wright. Il essaie également de tenir compte des contraintes que le climat continental de la région impose
(Maison de la Cascade ,1936)
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L'Art déco : caractérisé par des contrastes, des formes en zig-zag inspirées par l'art égyptien, et l'utilisation de décorations en chrome et en plastique. ( voir aussi les arts graphiques et les décorations intérieures). Le "Chrysler Building" par Van Halen (illustration), à New York, est un exemple de ce style. ( voir aussi Tony Garnier, ..)
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L'Architecture totalitaire est un type d'architecture au style néo-classique et monumental correspondant à des régimes politiques dont les idéologies peuvent s'opposer ( fascisme, nazisme, stalinisme,..).
( illustration architecture Moscou)
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Photographie ,histoire simplifiée ,1920-1940
Ce panorama est un montage associatif des différentes recherches photographiques des deux décennies..
Pour citer les plus importants Rodchenko,Stieglitz , August Sander, Heartfield, Paul Wolff,Brassai,Man Ray, Lartigue,Cartier Bresson ,Stone,Moholy Nagy,Stone,Evans,Kertesz,Posadecki,Teige,Capa,Dorothea Lange, etc...etc..
Arts officiels du XX° siècle
Art Officiel Chine communiste
Affiches de propagande
Sculpture représentant "Mao Tse Toung "
Art officel sous Franco
Franco Paco Ribera, "Franco", Peinture 1939
Art officiel sous Mussolini
Architecture (sculptures) Foro Italico
Affiches de propagande
Mostra della rivoluzione fascista
Fiera di Milano
Art officiel sous Staline
Sculpture monumentale "Victoire de Stalingrade"
Affiches de Propagande
Gerasimov "Stalin and K.E.Voroshilov in the Kremlin".1938
Art officiel sous le régime nazi
Arno Breker "The Warrior Departs" sculpture
Adolph Wissel "Farm Family from Kahlenberg" huile (1939)
