La conclusion du livre Apollo (pages 320-321-322  ) ,livre d’histoire de l’art rédigé par monsieur Salomon Reinach en 1904,  peut être une réponse aux détracteurs de l’art moderne. Tout est dit ou presque..
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    Est-il permis de se hasarder à prévoir l’avenir, après avoir jeté un coup d’oeil rapide sur le passé? Quelles seront les destinées de l’art au XX° siècle qui vient de commencer ?
D’abord,il ne sera plus question d’écoles locales.Avec la rapidité et la facilité des communications, on ne verra plus d’écoles rivales et différentes à quelques lieues de chemin, comme furent celles d’Athènes et d’Argos,de Florence et de Pérouse, de Bruges et de Tournai.Dès le XVIII siècle, les écoles devinrent nationales : on eut l’école française,l’école anglaise, l’école espagnole.Dans la seconde moitié du XIX siècle, l’école française prend le dessus et tend à donner le ton aux autres; mais, en même temps , l’unité de cette école se brise; on y trouve concurremment des classiques, des romantiques, des réalistes, des idéalistes, des impressionnistes . Ainsi tout porte à croire que les écoles ne seront plus désignées par des noms de villes ou de  peuples : la rivalité ne sera plus entre pays, mais entre principes.

    Combien s’est élargi, tout en se simplifiant, le champ de nos études! Au XIX siècle, pour la première fois dans l’ histoire, l’art moderne , fils de la Renaissance, eut des représentants dans toutes les contrées de l’Europe : le sculpteur Thorvaldsen, les peintres Thaulow et Edelfeldt dans les pays scandinaves; les sculpteurs Antokolsky  (Ivan IV ci dessous) et Troubetzkoï ,(.....).Ceux -là et bien d’autres, formés à Paris, à Rome ou en Allemagne, ont donné naissance, dans leur divers pays d’origine, à des écoles qui ne sont pas nationales, mais qui puisent leur inspiration et leur sève aux grands courants qui constituent l’art européen.

    L’art de l’avenir sera-t-il surtout réaliste ? je ne le crois pas. Une des belles découvertes du XIX siècle, la photographie, nous a rendu la réalité plus familière.Quel artiste, fût- il doué comme un Van Eyck, voudrait aujourd’hui lutter avec la plaque sensible ? Ce que l’on demande surtout à l’art, c’est ce que la photographie,même la photographie polychrome, ne peut donner, la beauté suggestive des formes et des mouvements, le rayonnement, l’intensité ou le mystère de la couleur, en un mot l’équivalent dans le domaine de l’art, de ce qu’est la poésie dans celui de la littérature.
L’art du XX siècle sera, j’en suis persuadé, idéaliste et poétique, en même temps que populaire ; il  traduira l’éternelle aspiration de l’homme,de tous les hommes, vers ce qui manque à la vie de chaque jour et la complète, vers ce superflu et ce luxe que réclame notre sensibilité et dont aucun progrès d’ordre utilitaire ne peut tenir lieu.

    Loin  donc de croire que la mission sociale de l’art soit achevée ou près de son terme,je pense que leXX siècle lui fera une place plus grande et plus large que les précédents.Il attribuera aussi, je l’espère, du moins,-une importance croissante à l’enseignement de l’art dans l’éducation .(.....)

                           Salomon REINACH ( professeur à l’école du Louvre)
Juin , 1903-Juin 1904

 le scuplteur Antokolsky  (Ivan IV) ...ci dessous

Déclaration de J.Greber ,architecte en chef de l’Exposition Internationale , 1937 in Illustration
“Nous cherchons également à remettre en faveur la polychromie.Notre époque grise nous fait trop souvent oublier la joie des décors muraux, des matières aux tonalités chantantes.Nous voulons réhabiliter l’architecture colorée.
L’épuration des formes, enfin réalisée par l’utile réaction des volumes simples contre le décor en surcharge du début de ce siècle, permet de penser désormais à nouveau au peintre et au sculpteur.Le décor doit seulement être rationnellement mesuré et distribué.La façade des Musées d’art moderne sur la Seine n’est-elle pas la plus belle illustration de ce principe, applicable à l’architecture de tous les âges et de tous les pays ? "

-A propos de l'exposition internationale , veuillez consulter l'album  ( dans ce blog ) consacré à cette expo  lien  .

-Vous avez  à votre disposition un dossier réalisé par le Palais de Tokyo , lien

Le principe du musée  dans les années 30

                             En  premier lieu, le musée continuait à être pensé comme un « monument public » inscrit au cœur de la cité. Ainsi soulignait-on, comme autrefois, l’importance sociale et communautaire de cette institution. La mise en place d’une ordonnance monumentale, usant de signes architecturaux convenus, était un moyen simple de mettre en relief cette destination collective et identitaire tout en permettant l’inscription concrète de l’édifice dans le tissu urbain. C’est pourquoi les musées, plus que d’autres catégories de bâtiments, participèrent aux derniers feux de l’historicisme et délaissèrent la modernité architecturale jusqu’à la fin des années 30. Imperturbablement, la rhétorique néoclassique continua d’être mobilisée et les architectes dessinèrent des compositions amples, aux masses symétriques, fortement hiérarchisées, multipliant escaliers, portiques, colonnades… Cette rhétorique prenait, bien sûr, des colorations diverses en fonction des contextes. Héritiers directs de l’éclectisme français, les Etats-Unis se singularisèrent par l’adoption d’un style « Beaux-arts » monumental, qui incarnait à leurs yeux les idéaux démocratiques fondateurs de la nation américaine. La National Gallery de Washington, construite entre 1937 et 1941, par l’architecte John Russell Pope en donne une illustration magistrale. L’Europe, pour sa part, offrit des versions moins académiques de ce langage. Les classicismes qui y avaient cours, dépouillés et abstraits, se voulaient une alternative plus ou moins « rationaliste » et « moderne » aux attaques des avant-gardes(voir le Musée de la Ville et de l'Etat dit Palais de Tokyo de Dondel et Aubert, 1934-1937 ou le Musée des travaux publics d’Auguste Perret, 1934-1937). Mais, derrière ces déclinaisons stylistiques, il est aisé de repérer les typologies héritées du XIXe siècle, et notamment celle, amplement privilégiée, du « musée-temple ».(  source  in arts-plastiques/ac-rouen)        

autre projets présentés au concours   pour les musées d'art moderne ..

 Vidéo INA sur le Palais de Tokyo aujourd'hui

En 1999, Catherine Trautmann, ministre de la Culture et de la Communication, décide de rouvrir partiellement l'aile Ouest du bâtiment en y implantant un centre d'art contemporain, avec un accent mis sur la scène émergente, notamment française et européenne.Dans des espaces réaménagés par les architectes Anne Lacaton et Jean-Philippe Vassal, le Palais de Tokyo / Site de création contemporaine, est un lieu interdisciplinaire consacré à la création contemporaine sous toutes ses formes : peinture, sculpture, design, mode, vidéo, cinéma, littérature, danse. Le site, grande coquille courbe, très modulable, permet d'organiser tous types d'expositions même éphémères, des installations ou des spectacles. L'aspect « brut de décoffrage » du bâtiment à l'intérieur favorise une approche de l'art moins formelle que dans les centre d'art ou dans les musées plus classiques.( souce Wikipedia)

Conférence de Lacaton et Vassal , à propos de la réhabilitation du Palais

ANNE LACATON ET JEAN-PHILIPPE VASSAL,1... par Pavillon-Arsenal

La peinture  moderne américaine du début du  XX siècle,avant Hopper
L’Ashcan School , début 1900 ( New York), caractérise une peinture réaliste  décrivant la misère sociale..  le Groupe des Huit (en 1908), venant souvent de l’illustration de presse,  – John Sloane, William Glakens, Ernest Lawson, Maurice Prendergast, George Luks, Everett Shinn, Arthur Davies et leur mentor Robert Henri – est en révolte contre l’académisme ambiant et ayant la volonté d’imposer le présent comme sujet de peinture tout en cherchant un style authentiquement américain –

Peinture de Robert Henri "Snow in New York" 1902

Notes sur Edward Hopper

Biographie voir Wikipedia

Et même si E.Hopper a été formé par Robert Henri, leader du groupe des Huit, il ne se reconnait pas dans leur peinture et est plus sensible à la peinture européenne (Rembrandt, Vermeer) , et particulièrement à la peinture  moderne française. ( Séjours en France) Il s’intéresse à Marquet, aux Fauves et aussi à Degas.. Cette influence  lui sera préjudiciable au début de sa carrière de peintre, les critiques américains  perçoivent ces tableaux comme trop français ( Soir Bleu ,1914) .Et c’est à partir de 1924 , après avoir réalisé une série d’aquarelles de maisons victoriennes, qu’il devient un peintre américain aux yeux du public..

Peintures: Edgar Degas ( Ballet Robert le Diable)  et Albert Marquet

Notes sur sa peinture

A la différence de Norman Rockwell, E.Hopper  n’utilise pas la photographie dans l’élaboration de ses oeuvres,.Quant au cinéma,  même si quelques ambiances du film noir  américain  peuvent être associées à certains de ses tableaux, Hopper  a surtout apprécié le cinéma expressionniste allemand ( Lang, Murnau, Wiene..)  et ce gout pour  les éclairages   et les ombres intruses. Ce qui  séduit Hopper dans le cinéma ,ce n’est pas la narration mais la suspension, l’arrêt sur image  perçu parfois  par  le public  comme relevant de la "mélancolie"

extrait de M.Le maudit de F.Lang (1931) et Night Shadows de E.Hopper (1921)

 Les dispositifs de construction  de l’image sont plus influencés par le théatre, Hopper est fasciné par les pièces d’Ibsen  mais aussi par la peinture de  Degas (danseuses, scènes de théatre) .Quand Hopper crée ses compositions, ses éléments lumineux sont factices,  son tableau est construit comme une scène de théatre et crée un sentiment de  distanciation ( les fenêtres et les intérieurs  décadrés par exemple) et non d'identification comme au cinéma.

Peinture Edgar Degas ,Orchestre de l'Opéra ,1869........et E.Hopper "First Row Orchestra" 1951

La première consécration de Hopper a lieu ,en 1933 , au MoMa de New York.. Dans la préface du catalogue Alfred Barr analyse l’oeuvre de Hopper comme appartenant  à la veine cubiste voire même  de la peinture abstraite

“Tes tableaux sont les mêmes que ceux de Mondrian”  dit l’historien de l’art Goodrich.

E.Hopper" MorningSun "1952  et version retouchée

Et si  la critique européenne a longtemps considéré le travail de Hopper comme relevant d’un Réalisme illustratif, le  mouvement Pop Art  l’a de nouveau remis en premier plan  après une période où l’Abstraction l’avait éclipsé..

Influences de l'oeuvre de Hopper sur le cinéma, exemples..

Psycho (1960) d'Alfred Hitchcock et Rear Window ( "fenêtre sur cour",1954)

Diaporama sonore rue 89  sur la vie et 3 oeuvres de E.Hopper :  LINK

article rédigé à partir des interviews de Didier Ottinger,commissaire de l'exposition Hopper/GrandPalais/2012

Ce rapide panorama chronologique est loin d'être exhaustif ..Il permet d'avoir une vision synthétique des différents mouvements qui ont agité artistiquement  la première moitié du XX ° siècle..

1900 ART NOUVEAU (international)

Modern Style ou nommé péjorativement "Style Nouille", l'Art nouveau est une alternative " décorative" à l'Historicisme dominant ..Son inspiration est généralement biomorphique (  formes de la nature) et investit tous les domaines des Arts Appliqués ( architecture, décoration intérieure,affiche,..) . VICTOR HORTA, PAUL GUIMARD, ALPHONSE MUCHA,...

1903 FAUVISME,(France), l'utilisation de la couleur pure   libère  la Peinture des contraintes du dessin . L'imitation fidèle de la chose vue est remise en cause .Le jeu des lumières et la construction de l'espace par la couleur, favorisent des surfaces planes, sans modelés et sans clairs-obscurs. MATISSE,DERAIN,VLAMINCK "les Arbres rouges" 1906 , BRAQUE "Paysage de l'Estaque", 1906

1905 EXPRESSIONNISME, (Allemagne),la peinture traduit en priorité les émotions de l'artiste, retour à la peinture d'atelier.L’abandon du ton local(  qui reproduit l'exacte couleur réelle des éléments représentés ) pour l’emploi d’aplats de couleur en contraste simultané (  le phénomène qui fait que notre œil pour une couleur donnée exige en même temps (simultanément) sa complémentaire et qu'il la crée lui-même si elle n'est pas donnée ) est une des factures  plastiques de la peinture expressionniste . L’utilisation des hachures et du cloisonnement comme d’ailleurs la juxtaposition des plans pour construire un espace dynamique ( où la figuration est encore présente)  sont des pratiques picturales communes au mouvement .
(JAWLENSKY, KANDINSKYWassily "Etude pour improvisation V" 1910 , F.MARC "Les Grands Chevaux Bleus" 1911,..
           

1907 CUBISME,(révolution esthétique née en France),éclatement de la forme,abandon de la vision unique et invention du COLLAGE qui apparait dans le tableau .(PICASSO  "J'aime Eva" huile 1912 ,....Guitare et bouteille de Bass" sculpture 1913..) (BRAQUE" Nature morte aux lettres ", huile1914 ).

1909 FUTURISME,(Italie ) ,références à la machine, au mouvementet à la lumière. Début de  "l'agitation artistique".(BALLA "Rapides: Chemin de mouvements+séquences dynamiques", huile 1913 .....BOCCIONI "Dynamisme d'un footballeur" huile 1913 ,SEVERINI, ,RUSSOLO,..( voir catégorie Textes)

1915 LE SUPREMATISME (Russie,) est la remise en cause des "règles" de la peinture par l'utilisation de formes géométriques élémentaires (MALEVITCH, "Croix noire", huile 1915,    "Peinture Suprématiste", huile 1916).

1917 LE NEO PLASTICISME  ( Hollande,) revendique la simplification géométrique par l'emploi des verticales et des horizontales.(MONDRIAN" Composition gris-jaune " huile 1918, "Composition rouge, jaune et bleue  huile1921 )

1916 DADA   (Europe,)  regroupant différentes expressions artistiques (poésie,peinture;..) qui revendique la liberté de   création .Il dénonce surtout les conventions de "l'Art" basé sur le bon gout et sur le "Beau". Pratiques développées: le ready made(déjà fait), le hasard, le geste, l'humour,,..(PICABIA,SCHWITTERS , ARP, ERNST, DUCHAMP ,...)
Francis Picabia "L'Oeil cacodylate" huile +collage 1921

Raoul Hausmann " L'esprit de notre Temps"  Sculpture 1919  Matériaux : Marotte de coiffeur en bois, Morceau de mètre de couturière, Rouage de montre, Rouleau de caractère d'imprimerie, Gobelet téléscopique, Carton blanc, Tuyau de pipe

Marcel Duchamp "Fontaine" Faïence1917    est un Ready made ( choisir un objet manufacturé et le désigner comme œuvre d'art)

1919 BAUHAUS   Ecole de dessin et d'architecture  ( Allemagne) qui exercera une influence considérable dans les domaines du désign industriel,de l'architecture et de la pédagogie des Arts plastiques .(GROPIUS, KLEE,...)
Lászlo Moholy-Nagy, Die spiralige Raumdrehung, photographie  1925

Paul Klee "Page du journal de la Cité" huile,encre1928

Walter Gropius (architecte)  Batiment du Bauhaus, Dessau 1925

1920 LA NOUVELLE OBJECTIVITE   (Allemagne) est une tendance réaliste . La  critique sociale  ou politique de la société allemande est  le thème de l'oeuvre. (Dix, Nussbaum, Grosz,....)

Felix Nussbaum "Autoportrait avec passeport juif",  huile 1943

Otto Dix. Self-Portrait. aquarelle 1922

George Grosz "The Poet Max Herrmann-Neisse". Huile 1927

1924 SURREALISME (France,) mouvement artistique (littérature,peinture,..) Héritier du dadaïsme , il s'oriente vers  l'imaginaire,le rêve et un positionnement politique. (Magritte,Ernst,  Dali, Dominguez, Tanguy, Trouille,...)
René Magritte. "The Portrait."  huile  1935.

Salvador Dalí "The Persistence of Memory". huile 1931.

Max Ernst. ". Two Children Are Threatened by a Nightingale". huile sur bois +éléments bois peints 1924.

Panorama très synthétique des mouvements artistiques qui constituent cette décennie . Le montage n'est pas une chronologie stricte bien sûr quant au choix  des documents historiques ils permettent  à un lecteur contemporain  de replacer les oeuvres dans leur contexte..

Rapide panorama des différents mouvements artistiques nationaux et internationaux de cette décennie comprenant le Land Art, les  Performances de Beuys, de l'Art Corporel  et de l'Art Sociologique ( Fred Forest) , du Feminist Art  dont le Dinner's Party de Judy Chicago,Supports Surfaces, l'Hyper réalisme, l'Arte Povera et l'Architecture officielle  comme le Centre G.Pompidou ou les Twin Towers.. Une référence à une nouvelle scénographie inaugurée par Bob Wilson  (Einstein on the Beach) . Un rapide contexte historique  introduit ce montage..

Les principaux mouvements et tendances des années 60 (consulter  aussi l'album photo)    
    ▪    Art cinétique ( basé sur l'esthétique du mouvement  réel , réf. Agam,Calder,Soto, Vasarely,....)

   
▪     Art conceptuel (l'idée prime sur la réalisation réf. Kosuth,On Kawara, Opalka,...)

   
▪    Fluxus ( postdadaïste, exploration -contestation -destruction des pratique artistiques réf. Name June Paik, Ben, Yoko Ono,...)

 
▪     Minimalisme ("Moins c'est plus" ou l'essentiel sans effet d'illusion réf. Donald Judd, Sol LeWitt, Carl Andre, Robert Morris..)

   

▪    Op Art ( abstraction, illusion du mouvement réf. Vasarely,Riley...)

 
▪     Art performance ( le corps, le temps et l'espace sont les matériaux de base d'une «performance»
réf.Beuys,Burden,Kudo,Journiac..) voir  aussi Actionnisme viennois


   ▪     Pop Art (mouvement figuratif s'inspirant de la société de consommation réf. Allen Jones, Warhol,Lichtenstein,...)

   
▪     Nouveau réalisme (retour à une réalité par l'utilisation par exemple  de l'objet réf.Arman ,César, Spoerri ,Tinguely,Klein,..)

 
▪     Figuration narrative (peinture figurative souvent engagée s'inspirant de la photo et de la BD réf. Rancillac, Monory,Fromanger,..)

   
▪     BMPT (abstraction minimaliste, répétition du motif et refus d'un contenu  symbolique :Buren-Moisset-Parmentier -Toroni)

L'école de Chicago : renouveau architectural  marqué par la révolution structurelle permettant de passer des murs et refends porteurs aux structures de type poteaux-dalles (First Leiter Building, 1879 image 1).L'accent est mis sur la fonctionnalité, avec l'utilisation d'acier, de ciment et de fer forgé, de verre armé (pour la construction de dômes...).
( ci dessous : architecture  Adler et Sullivan)

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(ill 1) L'Art nouveau ( modern style, jugendstil, modernismo, École de Nancy, etc.) : apparu dans les années 1890, le style Art Nouveau se retrouve ausi dans  les arts graphiques et la décoration intérieure. Style caractérisé pas des formes végétales et  une organisation asymétrique.  (Hotel Tasssel par V. Horta 1893 illustration 1) voir aussi  Gaudi
(ci-dessous métropolitain parisien par Guimard)

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Le Mouvement moderne,  caractérisé par un retour au décor minimal, aux lignes géométriques et fonctionnelles et la subordination des formes à l'emploi de techniques nouvelles. Walter Gropius, Adolf Loos, Auguste Perret, Le Corbusier, Ludwig Mies Van der Rohe,.....
(ci-dessous  La Villa Savoie, par Le Corbusier 1929)

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« Bauhaus », du nom de la fameuse école allemande des années 1920-1930, est une réponse à l'industrialisation des procédés de fabrication, notamment pour le mobilier, les objets manufacturés et l'architecture. Il est à la base du design et du Style international.
(ci dessous Bauhaus , Dessau,  par W.Gropius ,1925-26)

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Frank Lloyd Wright
Avec notamment les maisons dans la prairie (Prairie houses , maison d'Oak Park ): ce sont des pavillons d'un seul tenant ou en plusieurs parties reliées entre elles, dont l'intégration au paysage par le biais de l'horizontalité est particulièrement soignée par Wright. Il essaie également de tenir compte des contraintes que le climat continental de la région impose
(Maison de la Cascade ,1936)

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L'Art déco : caractérisé par des contrastes, des formes en zig-zag inspirées par l'art égyptien, et l'utilisation de décorations en chrome et en plastique. ( voir aussi les arts graphiques et les décorations intérieures). Le "Chrysler Building" par Van Halen  (illustration), à New York, est un exemple de ce style. ( voir aussi Tony Garnier, ..)

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L'Architecture totalitaire est un type d'architecture au style néo-classique et monumental  correspondant à des régimes politiques dont les idéologies  peuvent s'opposer  ( fascisme, nazisme, stalinisme,..).
( illustration architecture Moscou)

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Ce panorama est un montage associatif des différentes recherches photographiques des  deux décennies..
Pour citer les plus importants Rodchenko,Stieglitz , August Sander, Heartfield, Paul Wolff,Brassai,Man Ray, Lartigue,Cartier Bresson ,Stone,Moholy Nagy,Stone,Evans,Kertesz,Posadecki,Teige,Capa,Dorothea Lange, etc...etc..

Photographies 1920-1940
par artair-lexique